الصالونات الباريسية ونوع المعركة في الرسم الفرنسي
تسببت عودة شبه جزيرة القرم إلى روسيا في عام 2014 في موجة من السخط في الدوائر الرجعية للقوى الإمبريالية الكبرى وتوابعها. حتى نقاد الفن الغربيين ردوا على موضوع القرم الذي أصبح فجأة ذا صلة مرة أخرى - حول حرب فرنسا وإنجلترا وتركيا مع روسيا في 1854-56.
في العدد الأول (المجلد 15 ، العدد 1 ، 2016) من المجلة الإلكترونية بتاريخ قصص نشر الفن العالمي للقرن التاسع عشر (الفن العالمي للقرن التاسع عشر ، مجلة للثقافة المرئية للقرن التاسع عشر) مقالًا بقلم مؤرخة الفن الإنجليزية الشابة جوليا ثوما حول تاريخ مشروع إنشاء بانوراما خلابة مخصصة لـ "الانتصارات" فرنسا في حرب القرم ، في إحدى قاعات معرض فرساي التاريخي.
في الفترة من 1855 إلى 1861 ، تلقى ثمانية عشر رسامًا فرنسيًا 44 أمرًا حكوميًا لأعمال كان من المفترض أن تلتقط الأبطال الفرنسيين في حرب القرم على اللوحات. كان من المفترض أن تُعرض اللوحات في الصالون بمجرد أن تكون جاهزة ، وبعد ذلك لتجميع الأفضل ووضعها في إحدى قاعات معرض فرساي. وهكذا ولد موضوع كتاب "الحرب الإجرامية في مرايا الفن الفرنسي". أنا أعمل عليه منذ ربيع 2015 ...
كانت فكرة إنشاء بانوراما لشبه جزيرة القرم في معرض فرساي التاريخي في الهواء منذ الأيام الأولى لبداية حرب القرم. كان من الضروري تصوير الحملة العسكرية لشبه جزيرة القرم على أنها حرب منتصرة وإزالة جميع الأسئلة التي طرحها الجمهور التقدمي على الحكومة. كان هناك العديد من الأسئلة:
هل كان الأمر يستحق تحمل نفقات باهظة والقتال في مناطق تقع على بعد آلاف الكيلومترات من فرنسا؟
هل كان الأمر يستحق تكبد خسائر فادحة في القوى البشرية ، لأن الجنود والضباط ماتوا ليس فقط في المعارك ، ولكن أيضًا من الأمراض والبرد وسوء التغذية؟
هل يمكن اعتبار السياسة الخارجية للإمبراطور الجديد نابليون الثالث مناسبة؟
هل سينتهي بنابليون "الصغير" بشكل مزعج مثل نابليون "الكبير" في مكان ما على الجزيرة في المنفى؟! ...
عُرضت اللوحات الأولى عن انتصارات القوات الفرنسية في شبه جزيرة القرم في صالون باريس في وقت مبكر من مايو 1855. وفي نهاية ذلك العام ، توقفت الأعمال العدائية في شبه جزيرة القرم. بدأت المفاوضات الدبلوماسية. تم إبرام هدنة بين القوى المتحاربة في فبراير 1856 في باريس.
والآن بضع كلمات حول إنشاء معرض تاريخي في فرساي ثم حول نوع المعركة في الفن الفرنسي ...
تم إنشاء المعرض الفني التاريخي في فرساي ، القصر الشهير المحاط بحديقة رائعة مع نوافير. فرساي ، كما تصورها لويس فيليب (1773-1850) ، "ملك المواطن" ، كما أطلق على نفسه ، "ملك المصرفيين" ، كما أطلق عليه المعارضون ، "ملك الكمثرى" ، كما رسموه ، سمين في سن الشيخوخة للعار ، كان من المفترض أن يقوم رسامو الكاريكاتير بتمجيد مآثر الملوك والإمبراطور نابليون وجنرالات الجزار الدموي والمحاربين من الجيش الفرنسي الشجاع.
دعاية الوطنية ، وحدة الشرعيين ، البونابارتيين ، الأمة كلها ، الشوفينية تمت على خلفية الثورة الصناعية التي بدأت. لقد عجلت بإثراء المصرفيين والمضاربين والتجار والصناعيين والمسؤولين الفاسدين. شعار طوال 18 سنة من حكمه هو "الثراء!".
تم جر لويس فيليب ، دوق أورلينز ، إلى السلطة من قبل الدوائر البرجوازية الملكية في أيام ثورة يوليو عام 1830. انتفض الشعب في ثورة ، على أمل تحسين وضعهم المالي. ألقت الحكومة القوات الحكومية ضد المتمردين ، وخنق "الجزارون" الثورة في ثلاثة أيام. في الوقت نفسه ، توفي 12 ألف باريسي على المتاريس ، وفر أكثر من 1200 شخص من البلاد. بالدم ، شق الملك الجديد طريقه إلى السلطة ، مع الثورة الدموية عام 1848 سينهي حكمه. سوف يهرب إلى إنجلترا ، حيث سيموت في غضون ثلاث سنوات وسيدفن هناك في أرض أجنبية. وهو ليس وحده ...
كان لويس فيليب مؤيدًا لسياسة المناورة بين أحزاب الشرعيين (مؤيدي البوربون) والليبراليين. كان يبحث في كل مكان عن "الوسط الذهبي" في كل من السياسة والثقافة. كانت نظرية الانتقائية للفيلسوف الفرنسي فيكتور كوزين (فيكتور كوزين ، 1782-1867) تعتبر عصرية في تلك الأيام. في السياسة ، "الحرية والمساواة والأخوة" فقط للبرجوازية والأرستقراطية والنبلاء والكاردينالات الكاثوليك. في الفن ، هذا هو التعايش بين الكلاسيكية العتيقة للأكاديميين مع الرومانسية للمبتكرين. دافعت الدوائر الحكومية عن أكاديمية الفنون الجميلة ومبادئها الجمالية بأثداءها.
استخدم "ملك المصرفيين" الفن كوسيلة للترويج للمثل السياسية والاقتصادية للنخبة الحاكمة وتمجيد سلالته. الدعاية والتحريض - موثوق سلاح أي أنظمة رجعية برجوازية. هكذا كانت أنظمة لويس فيليب ، وكذلك أنظمة سلفه تشارلز العاشر ، وسيكون هذا هو النظام البونابارتي للسلطة المطلقة لنابليون الثالث.
بعد وصوله إلى السلطة ، قرر لويس فيليب إنشاء معرض تاريخي للفنون في قصر فرساي (متحف تاريخ فرنسا ، كما كان يسمى في عهد لويس فيليب) وإظهار كيف أن الناس وحكامهم خلقوا بشكل مشترك وخلقوا. تاريخ وطنهم ، بدءًا من زمن Merovingians وانتهاءً بالحداثة. تم رسم عشرات اللوحات الضخمة حول الموضوعات التاريخية ومنحوتات الشخصيات التاريخية الشهيرة للمتحف بأوامر حكومية. لقد كانت نقطة عالية في تطور الرسم التاريخي والمعارك في الفن الفرنسي ...
كانت قاعة المعركة تعتبر القاعة المركزية. هناك 33 لوحة ضخمة على الجدران. يصور كل منها إحدى المعارك المنتصرة للقوات الفرنسية. اللوحة الأخيرة ، التي رسمها هوراس فيرنيه ، تصور دوق أورليانز (لويس فيليب) وهو يعود إلى باريس في 31 يوليو 1830 ، محاطًا بالباريسيين الذين التقوا به. احتوت الغرف الأخرى على لوحات حول مواضيع أخرى: الصليبيون ، الحروب الثورية عام 1792 ، حروب نابليون ، الحروب الاستعمارية في إفريقيا.
ليس من الصعب تخيل عدد الرسامين والنحاتين الذين شاركوا ، وعدد الطلبات التي تلقاها كل منهم ، ومقدار الأموال التي أنفقتها الحكومة على دفع الرسوم ، وعدد رسامي المعارك الجدد الذين تلقتهم الأكاديمية في مثل هذه الفترة القصيرة من الزمن.
كان الرسام المفضل للإمبراطور ، هوراس فيرنت ، أحد أعظم رسامي المعارك في عصره ، مسؤولاً عن جميع الأعمال المتعلقة بإنشاء المعرض. نجح في التعامل مع المهمة.
في عام 1837 ، افتتح لويس فيليب معرض الفنون التاريخية في فرساي ، لإسعاد الشرعيين. كانت هذه مساهمة كبيرة من فرنسا في تاريخ الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر. في وقت لاحق ، في قاعات فرساي ، بدأوا في فتح صور بانورامية مخصصة لحرب واحدة. علقت على جدران إحدى القاعات صور المعارك التي انتصر فيها الجنرالات الفرنسيون الدمويون في المغرب ، والأخرى - في الجزائر. في وقت لاحق ، تم افتتاح قاعة مخصصة لحرب القرم في فرساي.
لجذب البونابارتيين إلى جانبه ، أمر لويس فيليب بترميم الآثار التي أقيمت في عهد نابليون. استجاب لنداء المصرفيين لإعادة رفات الإمبراطور إلى باريس من سانت هيلانة ، حيث كان في المنفى ودفن فيه. في عام 1840 تم نقل الرفات إلى فرنسا. في تابوت خاص ، أعيد دفنه رسمياً في بيت المعاقين. بدأت حملة طويلة في خلق عبادة نابليون ، والتي استمرت حتى يومنا هذا. لهذه الأغراض ، أقيمت آثار جديدة ، وكُتبت العشرات من اللوحات الجديدة والأعمال الأدبية والموسيقية. تم نشر مئات الدراسات التاريخية ، وتم تصوير أكثر من ثلاثين فيلمًا.
اعتمدت ملكية يوليو على رجال الدين الكاثوليك وساهمت في عودة التأثير الكاثوليكي ، خاصة على الطبقة الوسطى الثرية. أمرت لوحات دينية للفنانين ودعت أفضلهم لرسم معابد جديدة. أصبحت الموضوعات الكتابية شائعة مرة أخرى.
في منتصف القرن التاسع عشر ، استمر فن الصالون الأكاديمي في السيطرة على الرسم الفرنسي. بمحاولات ودية مشتركة ، حاولت الحكومة والأوساط الأرستقراطية والبرجوازية الكبيرة ورجال الدين الكاثوليك إنقاذها.
سميت الصالونات في فرنسا بمعارض للأعمال الفنية الجميلة ، أقيمت منذ عام 1737 في القاعة الفسيحة لمتحف اللوفر ، المسماة "صالون كاري". في عام 1818 ، تم تحويل قصر لوكسمبورغ أيضًا إلى معرض فني. في القرن التاسع عشر ، بدأت المعارض تقام في قصور أخرى ، وبحسب التقاليد كانت تسمى جميعها "صالونات".
تم اختيار اللوحات للصالون من قبل هيئة محلفين تعمل كرقيب رسمي. مرة كل عامين ، كان عليه أن يفحص المئات أو حتى الآلاف من اللوحات ومئات المنحوتات ويختار أفضلها للعرض والبيع. يمكن أن تضم هيئة المحلفين ، بموافقة الحكومة ، 42 عضوًا فقط من الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة. أقيمت الصالونات كل عامين ، لاحقًا - سنويًا. تمتع الأكاديميون بسلطة لا جدال فيها في الفن. تم قبول لوحاتهم في الصالون دون مناقشة.
من بين هذه المئات من اللوحات ، فقط عدد قليل من الأفضل ، وفقًا لهيئة المحلفين ، اجتذب هذا النوع من المحاكمة أمام هيئة المحلفين انتباه الجميع ، لأنها تتناسب مع المكانة الجمالية التي شعر فيها المسؤولون الحكوميون والأكاديميون والفنانون المذلون بالراحة. تم شراء هذه الأعمال من قبل الإمبراطور ودائرته الداخلية لأنفسهم ، أو من قبل الحكومة للمتاحف. ثم جاءت اللوحات التي اشتراها أكبر هواة الجمع. أما باقي "الخير" فقد انتقل إلى أيدي الجمهور الأكثر فقرًا ، أو عاد إلى المؤلفين ، وبحثوا عن مشترين بأنفسهم.
كان الصالون أشبه بنوع من "التبادل" الفني. استثمر الأثرياء الجدد ، وليس الأرستقراطيين فقط ، رأس مالهم في "قيم فنية" "آمنة" مالياً. تكيف بعض الفنانين مع أذواقهم البرجوازية الصغيرة. لذلك كانت البرجوازية قادرة على الضغط على كل من المسؤولين الحكوميين وأكاديمية الفنون الجميلة.
شارك المسؤولون الحكوميون وأعضاء أكاديمية الفنون الجميلة في الترويج للخطط والإجراءات المخططة للحكومة. في تلك الحقبة ، كما في أي عصر آخر ، لعب الفن دورًا أيديولوجيًا مهمًا للغاية ، مثل وسائل الإعلام والدعاية المسرحية اليوم. وزع المسؤولون الطلبات على الرسامين والمنحوتات والمهندسين المعماريين والموسيقيين.
تمت زيارة الصالونات ليس فقط من قبل خبراء الكلاسيكيات والفن الرومانسي ، ولكن أيضًا من قبل المدنسين من قبيلة الأثرياء الجدد الذين ينموون بسرعة. جاء المسؤولون الحكوميون وممثلو الطبقة الوسطى إلى الصالونات ليس للإعجاب بمهارة الرسامين والنحاتين ، ليس فقط لقراءة رسائلهم الفنية والسياسية إلى المجتمع ، ولكن للحصول على تلك اللوحات التي يمكن الإعجاب بها في منازلهم ، فخور أمام معارفه ، والذي ، إذا لزم الأمر ، يمكن أن يكون مربحًا للغاية لإعادة بيعه.
تم تدريب الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين من قبل مدرسة الفنون الجميلة ، التي عملت تحت رعاية أكاديمية الفنون الجميلة. غالبًا ما افتتح فنانون مشهورون مدارس خاصة. ظلت الأكاديمية وفية للكلاسيكية ، التي حلت محل الروكوكو الجميلة والغريبة. اعترف الأكاديميون بالرومانسية التي جددها فناني العقد الثوري بقيادة الرسام المتميز جاك لويس ديفيد.
في الفن الفرنسي ، كان نوع المعركة يعتبر أحد مجالات الرسم التاريخي. الغرض من مشهد المعركة هو تمجيد أبطال الحملات العسكرية ، وخاصة الأباطرة والقادة والجنرالات.
بدأ نوع المعركة يتطور بوتيرة متسارعة بعد انتصار الثورة البرجوازية عام 1789 تحت حكم نابليون. إذا أولى رسامو المدرسة الأكاديمية في القرن الثامن عشر اهتمامًا أكبر بجمال الزي العسكري ، وآداب السلوك العسكري ، وتقنيات التعامل مع الأسلحة ، وسلالات الخيول ، ثم في منتصف القرن التاسع عشر ، ابتعد رسامو المعارك عن الكلاسيكية والانضمام لقد حقق التصوير الرومانسي للمعارك ، وفقًا لمؤرخي الفن البورجوازي ، نجاحًا إبداعيًا جديدًا.
لقد كشفوا عن إمكانيات فن المعركة الواقعي وبالتالي ساهموا في تطويره. لقد رسموا كلا من مشاهد المعركة والحياة المؤقتة للقوات ، ورسموا صورًا للجنرالات والضباط والجنود في الجيوش المتحاربة. لقد غنوا حب الوطن والبطولة وأظهروا معدات عسكرية وأسلحة جديدة. ساهم في تطوير الشوفينية القومية البرجوازية. لقد حاولوا إثارة الشعور بالفخر بالقوة العسكرية للجيوش الوطنية ، بالنجاحات العلمية والتقنية في التطور البرجوازي لبلدانهم.
بدأت لوحة المعركة البرجوازية تتطور بوتيرة متسارعة منذ اللحظة التي ظهر فيها بطل رومانسي جديد - نابليون العظيم. مع اليد الخفيفة للفنان الأكبر جاك لويس ديفيد (1748-1825) ، سارع العديد من الرسامين حرفياً لرسم هذا البطل. صور ديفيد قائدًا مجيدًا على رأس جيش يعبر جبال الألب. قام برسم كورسيكا وزوجته ، كارل فيرنيه (1758-1836) ، التي اشتهرت في تلك السنوات. كتب ثيودور زاريكو (1791-1824) The Wounded Cuirassier و The Russian Archer. التقط أنطوان جان جروس (1771-1835) حلقات رحلة نابليون بونابرت الاستكشافية إلى مصر على لوحاته.
تطور نوع المعركة في الفن البرجوازي الأوروبي بنجاح بينما خاضت فرنسا حروبًا دموية مع جيرانها وفي المستعمرات ، في حين أن الكورسيكي نابليون ، الذي أعلن نفسه إمبراطورًا لفرنسا ، أركع أوروبا على ركبتيها. بعد كل شيء ، من بين 12 حربًا ، تمكن من الفوز بستة ، وخسر الستة الأخرى بشكل مخجل. قام الرسامون بدور نشط في الدعاية لتلك الحروب العدوانية المحلية والاستعمارية الدموية التي شنها نابليون وحكام فرنسا الذين حلوا مكانه ، شارل العاشر ولويس فيليب ونابليون الثالث.
نوع المعركة هو جزء لا يتجزأ من نظام الدولة البرجوازية للدعاية والتحريض. وهي تهدف إلى إضفاء الطابع الشعري على الحروب الدموية التي تشن بأوامر من السلطات والمصرفيين. تم تشجيع تمجيد السياسة الرجعية للحكام و "مآثر" الجنرالات الدموية في الحروب الإمبريالية الظالمة بكل وسيلة ممكنة ودفع ثمنها بسخاء.
تستخدم الطريقة الواقعية على نطاق واسع في رسم المعركة. يتضمن الدراسة الإلزامية للمواد التاريخية ، وطبيعة الشخصيات ، والحشود وتركيزات جموع الجنود. رسام المعركة ملزم بزيارة المنطقة التي دارت فيها المعركة والتي يصورها. من الجدير بالذكر أن التصوير الفوتوغرافي قد استخدم على نطاق واسع في شبه جزيرة القرم لأول مرة في تاريخ الحرب والفنون الجميلة. أتيحت الفرصة للفنانين لاستخدام المواد الفوتوغرافية أثناء العمل في أعمالهم.
يكمن تعقيد عمل رسام المعركة في المعرفة الدقيقة والقدرة على التصوير بكل التفاصيل ، وصولاً إلى لون الأزرار والمشارب والزي الرسمي والبنادق والمواقف وتحركات الجنود عند إطلاق النار وفي قتال الحربة. يدرس اللوائح العسكرية ويفهم الشؤون العسكرية وكذلك أي ضابط.
مثل الكاتب ، يختار الرسام موضوع عمله المستقبلي. إنه يبحث عن الشخصية الرئيسية التي سيتم بناء العمل حولها. يحتاج إلى شخصية مشرقة. يجب أن يتطور العمل بقوة وانتصار. يحدد اللحظة الحاسمة للمعركة ويرسم بطله كفائز.
منذ نهاية القرن الثامن عشر ، كان هذا البطل في فرنسا هو نابليون بونابرت ، الشخصية الأكثر لفتًا للانتباه في القرن التاسع عشر. كتبه البطالون طوال القرن. أما بالنسبة لنابليونشيك ، فإن نابليون الثالث لم يساوي عمه سواء في المخابرات أو في القيادة العسكرية. لكن القسوة والوحشية والغرور والعادات الديكتاتورية هي من سمات كل من نابليون.
يجدر التذكير باسمي رسامين من القرن التاسع عشر رفضا المشاركة في الحملات الدعائية للسلطات وصورا بصدق الحروب الإجرامية في عصرهما. الأول هو الفنان الإسباني فرانسيسكو جويا (19-1746). رسم سلسلة من اللوحات "كوارث الحرب" وصوّر الفظائع التي ارتكبها المحتلون الفرنسيون في إسبانيا.
والثاني هو الفنان الروسي ف. Vereshchagin (1842-1904). أمضى سنوات عديدة في السفر وشارك في عدة حملات عسكرية. أظهر كيف أسقط الحضاريون الإنجليز بلا رحمة سيبوي الذين تمردوا عام 1857 ضد الاستعمار البريطاني في الهند بالمدافع. كرس إحدى لوحاته "تأليه الحرب" إلى "كل الغزاة العظماء ، في الماضي والحاضر والمستقبل".
صور Vereshchagin الحرب من وجهة نظر فلسفية عالمية: في واد تحرقه الحرب والشمس ، يوجد هرم من الجماجم البشرية. هذا ما تتركه أي حرب ، أي حملة للحاكم القادم ، "الجزار". وكتب أن "أي حرب هي 10 في المائة من النصر و 90 في المائة من الإصابات الرهيبة والبرد والجوع واليأس القاسي والموت".
حدد فيكتور هوغو أسماء هؤلاء الفاتحين المعروفين في منتصف القرن التاسع عشر: نمرود ، سنحاريب ، سايروس ، رمسيس ، زركسيس ، قمبيز ، أتيلا ، جنكيز خان ، تيمورلنك ، الإسكندر ، قيصر ، بونابرت. وإذا أضفنا إلى قائمة الفاتحين هذه الجنرالات - الجزارين وأكل لحوم البشر في القرن العشرين؟ ...
عرض Vereshchagin لوحاته في عدد من الدول الأوروبية. جاء عشرات الآلاف من الأشخاص من جنسيات مختلفة لمشاهدتها. وفقط الجيش كان يُمنع في بعض الأحيان من زيارة معارضه المناهضة للحرب. وحدث أن بعض لوحاته أدانها حتى الأباطرة الروس.
عندما حاول فنان روسي عرض لوحاته عن حرب 1812 في صالون باريس عام 1900 ، رفضت هيئة المحلفين قبولها. لم أرغب حقًا في إظهار نابليون للجمهور الباريسي بالشكل القبيح الذي صوره رسام معركة روسي بارز! الآن ، إذا لم يكن قد رسم صورة أن نابليون حول الكنائس الأرثوذكسية في الكرملين إلى اسطبلات ، إذا لم يكن قد رسم مئات الجنيهات من رواتب الذهب والفضة للأيقونات التي سرقها الفرنسيون وصهروها إلى سبائك " أبطال "- ثم شيء آخر!
بعد الحروب التي خسرها نابليون الثالث ، دخل نوع المعركة في الفن الفرنسي في فترة الانقراض. في الفن البرجوازي للغرب في القرن العشرين ، لم يتم إحياء الرسم القتالي حتى يومنا هذا. تمجيد الحروب الامبريالية من قبل منتجي الأفلام.
اعتمد الفنانون السوفييت فقط أفضل تقاليد هذا النوع من Goya و Vereshchagin ، من رسامي المعارك الأكثر موهبة في فرنسا. أثار فنهم مشاعر الحب لوطنهم الاشتراكي ، وساهم في تطوير الوطنية الوطنية والاعتزاز بالقوة العسكرية للشعب الروسي. تستمر لوحة المعركة السوفيتية في تشكيل إمكانات مدنية روحية عالية ، كجزء عضوي من الثقافة الروحية الروسية في الوقت الحاضر. لكن هذه مشكلة أخرى خارج نطاق هذه المقالة.
في العدد الأول (المجلد 15 ، العدد 1 ، 2016) من المجلة الإلكترونية بتاريخ قصص نشر الفن العالمي للقرن التاسع عشر (الفن العالمي للقرن التاسع عشر ، مجلة للثقافة المرئية للقرن التاسع عشر) مقالًا بقلم مؤرخة الفن الإنجليزية الشابة جوليا ثوما حول تاريخ مشروع إنشاء بانوراما خلابة مخصصة لـ "الانتصارات" فرنسا في حرب القرم ، في إحدى قاعات معرض فرساي التاريخي.
في الفترة من 1855 إلى 1861 ، تلقى ثمانية عشر رسامًا فرنسيًا 44 أمرًا حكوميًا لأعمال كان من المفترض أن تلتقط الأبطال الفرنسيين في حرب القرم على اللوحات. كان من المفترض أن تُعرض اللوحات في الصالون بمجرد أن تكون جاهزة ، وبعد ذلك لتجميع الأفضل ووضعها في إحدى قاعات معرض فرساي. وهكذا ولد موضوع كتاب "الحرب الإجرامية في مرايا الفن الفرنسي". أنا أعمل عليه منذ ربيع 2015 ...
كانت فكرة إنشاء بانوراما لشبه جزيرة القرم في معرض فرساي التاريخي في الهواء منذ الأيام الأولى لبداية حرب القرم. كان من الضروري تصوير الحملة العسكرية لشبه جزيرة القرم على أنها حرب منتصرة وإزالة جميع الأسئلة التي طرحها الجمهور التقدمي على الحكومة. كان هناك العديد من الأسئلة:
هل كان الأمر يستحق تحمل نفقات باهظة والقتال في مناطق تقع على بعد آلاف الكيلومترات من فرنسا؟
هل كان الأمر يستحق تكبد خسائر فادحة في القوى البشرية ، لأن الجنود والضباط ماتوا ليس فقط في المعارك ، ولكن أيضًا من الأمراض والبرد وسوء التغذية؟
هل يمكن اعتبار السياسة الخارجية للإمبراطور الجديد نابليون الثالث مناسبة؟
هل سينتهي بنابليون "الصغير" بشكل مزعج مثل نابليون "الكبير" في مكان ما على الجزيرة في المنفى؟! ...
عُرضت اللوحات الأولى عن انتصارات القوات الفرنسية في شبه جزيرة القرم في صالون باريس في وقت مبكر من مايو 1855. وفي نهاية ذلك العام ، توقفت الأعمال العدائية في شبه جزيرة القرم. بدأت المفاوضات الدبلوماسية. تم إبرام هدنة بين القوى المتحاربة في فبراير 1856 في باريس.
والآن بضع كلمات حول إنشاء معرض تاريخي في فرساي ثم حول نوع المعركة في الفن الفرنسي ...
قصر فرساي لـ "ملك الكمثرى" لويس فيليب
تم إنشاء المعرض الفني التاريخي في فرساي ، القصر الشهير المحاط بحديقة رائعة مع نوافير. فرساي ، كما تصورها لويس فيليب (1773-1850) ، "ملك المواطن" ، كما أطلق على نفسه ، "ملك المصرفيين" ، كما أطلق عليه المعارضون ، "ملك الكمثرى" ، كما رسموه ، سمين في سن الشيخوخة للعار ، كان من المفترض أن يقوم رسامو الكاريكاتير بتمجيد مآثر الملوك والإمبراطور نابليون وجنرالات الجزار الدموي والمحاربين من الجيش الفرنسي الشجاع.
دعاية الوطنية ، وحدة الشرعيين ، البونابارتيين ، الأمة كلها ، الشوفينية تمت على خلفية الثورة الصناعية التي بدأت. لقد عجلت بإثراء المصرفيين والمضاربين والتجار والصناعيين والمسؤولين الفاسدين. شعار طوال 18 سنة من حكمه هو "الثراء!".
تم جر لويس فيليب ، دوق أورلينز ، إلى السلطة من قبل الدوائر البرجوازية الملكية في أيام ثورة يوليو عام 1830. انتفض الشعب في ثورة ، على أمل تحسين وضعهم المالي. ألقت الحكومة القوات الحكومية ضد المتمردين ، وخنق "الجزارون" الثورة في ثلاثة أيام. في الوقت نفسه ، توفي 12 ألف باريسي على المتاريس ، وفر أكثر من 1200 شخص من البلاد. بالدم ، شق الملك الجديد طريقه إلى السلطة ، مع الثورة الدموية عام 1848 سينهي حكمه. سوف يهرب إلى إنجلترا ، حيث سيموت في غضون ثلاث سنوات وسيدفن هناك في أرض أجنبية. وهو ليس وحده ...
كان لويس فيليب مؤيدًا لسياسة المناورة بين أحزاب الشرعيين (مؤيدي البوربون) والليبراليين. كان يبحث في كل مكان عن "الوسط الذهبي" في كل من السياسة والثقافة. كانت نظرية الانتقائية للفيلسوف الفرنسي فيكتور كوزين (فيكتور كوزين ، 1782-1867) تعتبر عصرية في تلك الأيام. في السياسة ، "الحرية والمساواة والأخوة" فقط للبرجوازية والأرستقراطية والنبلاء والكاردينالات الكاثوليك. في الفن ، هذا هو التعايش بين الكلاسيكية العتيقة للأكاديميين مع الرومانسية للمبتكرين. دافعت الدوائر الحكومية عن أكاديمية الفنون الجميلة ومبادئها الجمالية بأثداءها.
استخدم "ملك المصرفيين" الفن كوسيلة للترويج للمثل السياسية والاقتصادية للنخبة الحاكمة وتمجيد سلالته. الدعاية والتحريض - موثوق سلاح أي أنظمة رجعية برجوازية. هكذا كانت أنظمة لويس فيليب ، وكذلك أنظمة سلفه تشارلز العاشر ، وسيكون هذا هو النظام البونابارتي للسلطة المطلقة لنابليون الثالث.
بعد وصوله إلى السلطة ، قرر لويس فيليب إنشاء معرض تاريخي للفنون في قصر فرساي (متحف تاريخ فرنسا ، كما كان يسمى في عهد لويس فيليب) وإظهار كيف أن الناس وحكامهم خلقوا بشكل مشترك وخلقوا. تاريخ وطنهم ، بدءًا من زمن Merovingians وانتهاءً بالحداثة. تم رسم عشرات اللوحات الضخمة حول الموضوعات التاريخية ومنحوتات الشخصيات التاريخية الشهيرة للمتحف بأوامر حكومية. لقد كانت نقطة عالية في تطور الرسم التاريخي والمعارك في الفن الفرنسي ...
كانت قاعة المعركة تعتبر القاعة المركزية. هناك 33 لوحة ضخمة على الجدران. يصور كل منها إحدى المعارك المنتصرة للقوات الفرنسية. اللوحة الأخيرة ، التي رسمها هوراس فيرنيه ، تصور دوق أورليانز (لويس فيليب) وهو يعود إلى باريس في 31 يوليو 1830 ، محاطًا بالباريسيين الذين التقوا به. احتوت الغرف الأخرى على لوحات حول مواضيع أخرى: الصليبيون ، الحروب الثورية عام 1792 ، حروب نابليون ، الحروب الاستعمارية في إفريقيا. ليس من الصعب تخيل عدد الرسامين والنحاتين الذين شاركوا ، وعدد الطلبات التي تلقاها كل منهم ، ومقدار الأموال التي أنفقتها الحكومة على دفع الرسوم ، وعدد رسامي المعارك الجدد الذين تلقتهم الأكاديمية في مثل هذه الفترة القصيرة من الزمن.
كان الرسام المفضل للإمبراطور ، هوراس فيرنت ، أحد أعظم رسامي المعارك في عصره ، مسؤولاً عن جميع الأعمال المتعلقة بإنشاء المعرض. نجح في التعامل مع المهمة.
في عام 1837 ، افتتح لويس فيليب معرض الفنون التاريخية في فرساي ، لإسعاد الشرعيين. كانت هذه مساهمة كبيرة من فرنسا في تاريخ الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر. في وقت لاحق ، في قاعات فرساي ، بدأوا في فتح صور بانورامية مخصصة لحرب واحدة. علقت على جدران إحدى القاعات صور المعارك التي انتصر فيها الجنرالات الفرنسيون الدمويون في المغرب ، والأخرى - في الجزائر. في وقت لاحق ، تم افتتاح قاعة مخصصة لحرب القرم في فرساي.
لجذب البونابارتيين إلى جانبه ، أمر لويس فيليب بترميم الآثار التي أقيمت في عهد نابليون. استجاب لنداء المصرفيين لإعادة رفات الإمبراطور إلى باريس من سانت هيلانة ، حيث كان في المنفى ودفن فيه. في عام 1840 تم نقل الرفات إلى فرنسا. في تابوت خاص ، أعيد دفنه رسمياً في بيت المعاقين. بدأت حملة طويلة في خلق عبادة نابليون ، والتي استمرت حتى يومنا هذا. لهذه الأغراض ، أقيمت آثار جديدة ، وكُتبت العشرات من اللوحات الجديدة والأعمال الأدبية والموسيقية. تم نشر مئات الدراسات التاريخية ، وتم تصوير أكثر من ثلاثين فيلمًا.
اعتمدت ملكية يوليو على رجال الدين الكاثوليك وساهمت في عودة التأثير الكاثوليكي ، خاصة على الطبقة الوسطى الثرية. أمرت لوحات دينية للفنانين ودعت أفضلهم لرسم معابد جديدة. أصبحت الموضوعات الكتابية شائعة مرة أخرى.
صالونات باريس
في منتصف القرن التاسع عشر ، استمر فن الصالون الأكاديمي في السيطرة على الرسم الفرنسي. بمحاولات ودية مشتركة ، حاولت الحكومة والأوساط الأرستقراطية والبرجوازية الكبيرة ورجال الدين الكاثوليك إنقاذها.
سميت الصالونات في فرنسا بمعارض للأعمال الفنية الجميلة ، أقيمت منذ عام 1737 في القاعة الفسيحة لمتحف اللوفر ، المسماة "صالون كاري". في عام 1818 ، تم تحويل قصر لوكسمبورغ أيضًا إلى معرض فني. في القرن التاسع عشر ، بدأت المعارض تقام في قصور أخرى ، وبحسب التقاليد كانت تسمى جميعها "صالونات".
تم اختيار اللوحات للصالون من قبل هيئة محلفين تعمل كرقيب رسمي. مرة كل عامين ، كان عليه أن يفحص المئات أو حتى الآلاف من اللوحات ومئات المنحوتات ويختار أفضلها للعرض والبيع. يمكن أن تضم هيئة المحلفين ، بموافقة الحكومة ، 42 عضوًا فقط من الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة. أقيمت الصالونات كل عامين ، لاحقًا - سنويًا. تمتع الأكاديميون بسلطة لا جدال فيها في الفن. تم قبول لوحاتهم في الصالون دون مناقشة.
من بين هذه المئات من اللوحات ، فقط عدد قليل من الأفضل ، وفقًا لهيئة المحلفين ، اجتذب هذا النوع من المحاكمة أمام هيئة المحلفين انتباه الجميع ، لأنها تتناسب مع المكانة الجمالية التي شعر فيها المسؤولون الحكوميون والأكاديميون والفنانون المذلون بالراحة. تم شراء هذه الأعمال من قبل الإمبراطور ودائرته الداخلية لأنفسهم ، أو من قبل الحكومة للمتاحف. ثم جاءت اللوحات التي اشتراها أكبر هواة الجمع. أما باقي "الخير" فقد انتقل إلى أيدي الجمهور الأكثر فقرًا ، أو عاد إلى المؤلفين ، وبحثوا عن مشترين بأنفسهم.
كان الصالون أشبه بنوع من "التبادل" الفني. استثمر الأثرياء الجدد ، وليس الأرستقراطيين فقط ، رأس مالهم في "قيم فنية" "آمنة" مالياً. تكيف بعض الفنانين مع أذواقهم البرجوازية الصغيرة. لذلك كانت البرجوازية قادرة على الضغط على كل من المسؤولين الحكوميين وأكاديمية الفنون الجميلة.
شارك المسؤولون الحكوميون وأعضاء أكاديمية الفنون الجميلة في الترويج للخطط والإجراءات المخططة للحكومة. في تلك الحقبة ، كما في أي عصر آخر ، لعب الفن دورًا أيديولوجيًا مهمًا للغاية ، مثل وسائل الإعلام والدعاية المسرحية اليوم. وزع المسؤولون الطلبات على الرسامين والمنحوتات والمهندسين المعماريين والموسيقيين.
تمت زيارة الصالونات ليس فقط من قبل خبراء الكلاسيكيات والفن الرومانسي ، ولكن أيضًا من قبل المدنسين من قبيلة الأثرياء الجدد الذين ينموون بسرعة. جاء المسؤولون الحكوميون وممثلو الطبقة الوسطى إلى الصالونات ليس للإعجاب بمهارة الرسامين والنحاتين ، ليس فقط لقراءة رسائلهم الفنية والسياسية إلى المجتمع ، ولكن للحصول على تلك اللوحات التي يمكن الإعجاب بها في منازلهم ، فخور أمام معارفه ، والذي ، إذا لزم الأمر ، يمكن أن يكون مربحًا للغاية لإعادة بيعه.
تم تدريب الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين من قبل مدرسة الفنون الجميلة ، التي عملت تحت رعاية أكاديمية الفنون الجميلة. غالبًا ما افتتح فنانون مشهورون مدارس خاصة. ظلت الأكاديمية وفية للكلاسيكية ، التي حلت محل الروكوكو الجميلة والغريبة. اعترف الأكاديميون بالرومانسية التي جددها فناني العقد الثوري بقيادة الرسام المتميز جاك لويس ديفيد.
نوع المعركة
في الفن الفرنسي ، كان نوع المعركة يعتبر أحد مجالات الرسم التاريخي. الغرض من مشهد المعركة هو تمجيد أبطال الحملات العسكرية ، وخاصة الأباطرة والقادة والجنرالات.
بدأ نوع المعركة يتطور بوتيرة متسارعة بعد انتصار الثورة البرجوازية عام 1789 تحت حكم نابليون. إذا أولى رسامو المدرسة الأكاديمية في القرن الثامن عشر اهتمامًا أكبر بجمال الزي العسكري ، وآداب السلوك العسكري ، وتقنيات التعامل مع الأسلحة ، وسلالات الخيول ، ثم في منتصف القرن التاسع عشر ، ابتعد رسامو المعارك عن الكلاسيكية والانضمام لقد حقق التصوير الرومانسي للمعارك ، وفقًا لمؤرخي الفن البورجوازي ، نجاحًا إبداعيًا جديدًا.
لقد كشفوا عن إمكانيات فن المعركة الواقعي وبالتالي ساهموا في تطويره. لقد رسموا كلا من مشاهد المعركة والحياة المؤقتة للقوات ، ورسموا صورًا للجنرالات والضباط والجنود في الجيوش المتحاربة. لقد غنوا حب الوطن والبطولة وأظهروا معدات عسكرية وأسلحة جديدة. ساهم في تطوير الشوفينية القومية البرجوازية. لقد حاولوا إثارة الشعور بالفخر بالقوة العسكرية للجيوش الوطنية ، بالنجاحات العلمية والتقنية في التطور البرجوازي لبلدانهم.
بدأت لوحة المعركة البرجوازية تتطور بوتيرة متسارعة منذ اللحظة التي ظهر فيها بطل رومانسي جديد - نابليون العظيم. مع اليد الخفيفة للفنان الأكبر جاك لويس ديفيد (1748-1825) ، سارع العديد من الرسامين حرفياً لرسم هذا البطل. صور ديفيد قائدًا مجيدًا على رأس جيش يعبر جبال الألب. قام برسم كورسيكا وزوجته ، كارل فيرنيه (1758-1836) ، التي اشتهرت في تلك السنوات. كتب ثيودور زاريكو (1791-1824) The Wounded Cuirassier و The Russian Archer. التقط أنطوان جان جروس (1771-1835) حلقات رحلة نابليون بونابرت الاستكشافية إلى مصر على لوحاته.
تطور نوع المعركة في الفن البرجوازي الأوروبي بنجاح بينما خاضت فرنسا حروبًا دموية مع جيرانها وفي المستعمرات ، في حين أن الكورسيكي نابليون ، الذي أعلن نفسه إمبراطورًا لفرنسا ، أركع أوروبا على ركبتيها. بعد كل شيء ، من بين 12 حربًا ، تمكن من الفوز بستة ، وخسر الستة الأخرى بشكل مخجل. قام الرسامون بدور نشط في الدعاية لتلك الحروب العدوانية المحلية والاستعمارية الدموية التي شنها نابليون وحكام فرنسا الذين حلوا مكانه ، شارل العاشر ولويس فيليب ونابليون الثالث.
نوع المعركة هو جزء لا يتجزأ من نظام الدولة البرجوازية للدعاية والتحريض. وهي تهدف إلى إضفاء الطابع الشعري على الحروب الدموية التي تشن بأوامر من السلطات والمصرفيين. تم تشجيع تمجيد السياسة الرجعية للحكام و "مآثر" الجنرالات الدموية في الحروب الإمبريالية الظالمة بكل وسيلة ممكنة ودفع ثمنها بسخاء.
تستخدم الطريقة الواقعية على نطاق واسع في رسم المعركة. يتضمن الدراسة الإلزامية للمواد التاريخية ، وطبيعة الشخصيات ، والحشود وتركيزات جموع الجنود. رسام المعركة ملزم بزيارة المنطقة التي دارت فيها المعركة والتي يصورها. من الجدير بالذكر أن التصوير الفوتوغرافي قد استخدم على نطاق واسع في شبه جزيرة القرم لأول مرة في تاريخ الحرب والفنون الجميلة. أتيحت الفرصة للفنانين لاستخدام المواد الفوتوغرافية أثناء العمل في أعمالهم.
يكمن تعقيد عمل رسام المعركة في المعرفة الدقيقة والقدرة على التصوير بكل التفاصيل ، وصولاً إلى لون الأزرار والمشارب والزي الرسمي والبنادق والمواقف وتحركات الجنود عند إطلاق النار وفي قتال الحربة. يدرس اللوائح العسكرية ويفهم الشؤون العسكرية وكذلك أي ضابط.
مثل الكاتب ، يختار الرسام موضوع عمله المستقبلي. إنه يبحث عن الشخصية الرئيسية التي سيتم بناء العمل حولها. يحتاج إلى شخصية مشرقة. يجب أن يتطور العمل بقوة وانتصار. يحدد اللحظة الحاسمة للمعركة ويرسم بطله كفائز.
منذ نهاية القرن الثامن عشر ، كان هذا البطل في فرنسا هو نابليون بونابرت ، الشخصية الأكثر لفتًا للانتباه في القرن التاسع عشر. كتبه البطالون طوال القرن. أما بالنسبة لنابليونشيك ، فإن نابليون الثالث لم يساوي عمه سواء في المخابرات أو في القيادة العسكرية. لكن القسوة والوحشية والغرور والعادات الديكتاتورية هي من سمات كل من نابليون.
يجدر التذكير باسمي رسامين من القرن التاسع عشر رفضا المشاركة في الحملات الدعائية للسلطات وصورا بصدق الحروب الإجرامية في عصرهما. الأول هو الفنان الإسباني فرانسيسكو جويا (19-1746). رسم سلسلة من اللوحات "كوارث الحرب" وصوّر الفظائع التي ارتكبها المحتلون الفرنسيون في إسبانيا.
والثاني هو الفنان الروسي ف. Vereshchagin (1842-1904). أمضى سنوات عديدة في السفر وشارك في عدة حملات عسكرية. أظهر كيف أسقط الحضاريون الإنجليز بلا رحمة سيبوي الذين تمردوا عام 1857 ضد الاستعمار البريطاني في الهند بالمدافع. كرس إحدى لوحاته "تأليه الحرب" إلى "كل الغزاة العظماء ، في الماضي والحاضر والمستقبل".
صور Vereshchagin الحرب من وجهة نظر فلسفية عالمية: في واد تحرقه الحرب والشمس ، يوجد هرم من الجماجم البشرية. هذا ما تتركه أي حرب ، أي حملة للحاكم القادم ، "الجزار". وكتب أن "أي حرب هي 10 في المائة من النصر و 90 في المائة من الإصابات الرهيبة والبرد والجوع واليأس القاسي والموت".
حدد فيكتور هوغو أسماء هؤلاء الفاتحين المعروفين في منتصف القرن التاسع عشر: نمرود ، سنحاريب ، سايروس ، رمسيس ، زركسيس ، قمبيز ، أتيلا ، جنكيز خان ، تيمورلنك ، الإسكندر ، قيصر ، بونابرت. وإذا أضفنا إلى قائمة الفاتحين هذه الجنرالات - الجزارين وأكل لحوم البشر في القرن العشرين؟ ...
عرض Vereshchagin لوحاته في عدد من الدول الأوروبية. جاء عشرات الآلاف من الأشخاص من جنسيات مختلفة لمشاهدتها. وفقط الجيش كان يُمنع في بعض الأحيان من زيارة معارضه المناهضة للحرب. وحدث أن بعض لوحاته أدانها حتى الأباطرة الروس.
عندما حاول فنان روسي عرض لوحاته عن حرب 1812 في صالون باريس عام 1900 ، رفضت هيئة المحلفين قبولها. لم أرغب حقًا في إظهار نابليون للجمهور الباريسي بالشكل القبيح الذي صوره رسام معركة روسي بارز! الآن ، إذا لم يكن قد رسم صورة أن نابليون حول الكنائس الأرثوذكسية في الكرملين إلى اسطبلات ، إذا لم يكن قد رسم مئات الجنيهات من رواتب الذهب والفضة للأيقونات التي سرقها الفرنسيون وصهروها إلى سبائك " أبطال "- ثم شيء آخر!
بعد الحروب التي خسرها نابليون الثالث ، دخل نوع المعركة في الفن الفرنسي في فترة الانقراض. في الفن البرجوازي للغرب في القرن العشرين ، لم يتم إحياء الرسم القتالي حتى يومنا هذا. تمجيد الحروب الامبريالية من قبل منتجي الأفلام.
اعتمد الفنانون السوفييت فقط أفضل تقاليد هذا النوع من Goya و Vereshchagin ، من رسامي المعارك الأكثر موهبة في فرنسا. أثار فنهم مشاعر الحب لوطنهم الاشتراكي ، وساهم في تطوير الوطنية الوطنية والاعتزاز بالقوة العسكرية للشعب الروسي. تستمر لوحة المعركة السوفيتية في تشكيل إمكانات مدنية روحية عالية ، كجزء عضوي من الثقافة الروحية الروسية في الوقت الحاضر. لكن هذه مشكلة أخرى خارج نطاق هذه المقالة.
معلومات